Com liberação para almoço das 14h às 15h

Sentir insegurança é comum, até em quem parece mais à vontade. O que parece natural em quem você admira assistindo não é dom: é técnica, treinada com intenção.
Você trava na hora de gravar, apresentar ou falar em público, mesmo sabendo do que é capaz?
Você trava na hora de gravar, apresentar ou falar em público, mesmo sabendo do que é capaz?
Vivemos a era da comunicação por câmera. Reuniões, lives, aulas online, vídeos para redes sociais e para o YouTube, apresentações de resultado: cada vez mais, se comunicar bem diante de uma câmera ou de um palco deixou de ser um detalhe e virou uma competência central para qualquer profissional do século XXI.
Não importa a área: profissional liberal, líder, gestor, especialista ou empreendedor, quem não domina essa comunicação perde espaço para defender suas ideias, vender seus serviços e construir autoridade, seja dentro da própria empresa, seja nas redes sociais. É uma habilidade que a escola e a faculdade não ensinam, e que hoje faz a diferença entre os profissionais que se destacam e os que ficam para trás.
“O que parece natural, fluido e magnético em quem você admira assistindo é, na verdade, construído com intenção e técnica.”
Buscar oratória para resolver esse problema é uma das maiores armadilhas. Oratória não resolve: engessa ainda mais a sua comunicação, e não considera a câmera, que tem uma linguagem própria.
O caminho é outro: acessar conhecimentos e técnicas já comprovadas com atores e atrizes. Grande parte delas funciona para qualquer pessoa, combinadas com técnicas específicas para quem, como você, não vem do mundo da atuação.
Profissionais liberais e especialistas
Líderes e gestores de empresa
Empreendedores
Qualquer pessoa que lida com público, presencial ou a distância, diante de câmeras e de palcos
Profissionais de todas as áreas que precisam desenvolver habilidades de comunicação diante das câmeras e do palco
Esse desconhecimento, a falta dessa habilidade, o medo e o desconforto estão custando muito caro:
A escola existe desde 2016, e já treinou mais de 10 mil alunos, de forma presencial e online, vindos do Brasil e de diversas partes do mundo: Portugal, Argentina, Uruguai, Estados Unidos, entre outros.
O método nasce do encontro de duas áreas. Eduardo Milewicz, diretor, professor e preparador de elenco, desenvolveu ao longo de mais de trinta anos de carreira uma metodologia de atuação para atores e atrizes.
Ana consolidou essa metodologia e vem desenvolvendo e aprimorando com ele, unindo essa prática a uma base sólida de Psicologia e do Psicodrama de Jacob Levy Moreno.
“Um trabalho que une arte e ciência, e que hoje se estende cada vez mais para profissionais de fora da atuação, com os mesmos resultados.”
Psicóloga, mestre e doutora em Psicologia Social, Psicodramatista, professora e mentora, com mais de 25 anos de carreira em Desenvolvimento de Pessoas. Trabalhou na TV Globo, onde criou e foi gestora da área de Desenvolvimento Artístico, atendendo o núcleo artístico criativo da empresa: atores, diretores, autores, roteiristas e pesquisadores.
É sócia fundadora e gestora da Portunhol, empresa responsável pelo método Quando Acende a Câmera, de educação presencial e online, voltado à formação de profissionais para o audiovisual, especialmente atores e atrizes que constroem carreira no cinema, na TV, em séries e também nas redes sociais e no YouTube. Também atende profissionais de outras áreas: profissionais liberais, gestores, líderes de empresa, empreendedores e especialistas.
Você entende o que é a sua imagem e como ela se constrói. A partir daí, identificamos juntos quais são os seus padrões de comunicação atuais, tanto diante da câmera quanto diante da sua audiência, no palco. É o início do trabalho de transformação desses padrões.
Continuação do trabalho das qualidades de presença e de atuação para a comunicação. Tudo por meio de prática: exercícios de apresentação e de vídeo, câmera, palco, dramatizações, gravações, além dos conceitos fundamentais para entender essas técnicas. O trabalho acontece em grupo, mas com atenção individual a cada participante, e é por isso que o número de vagas é reduzido.
Você ganha um autoconhecimento maior da sua própria imagem e dos seus padrões de comunicação, com caminhos claros para melhorar.
Você sai com uma presença mais limpa, orgânica, natural e segura diante da câmera. Desmistifica a apresentação e entende exatamente o que precisa trabalhar para ter ótimos resultados.
O resultado é uma presença mais poderosa, porque não é uma presença padronizada. É uma presença que combina com os seus objetivos de comunicação na carreira que você tem hoje.
As vagas são propositalmente muito restritas, para que cada participante receba atenção individual durante os dois dias.
Além disso, quem se inscrever até 30 de novembro (enquanto durarem as vagas) garante uma condição especial de investimento.
